Tallers d’SKETCHING A L’AQUAREL·LA 2026

 

Funcionament dels Tallers:                                                              

Cada Taller inclou tres matins seguits de pràctica a l’aire lliure: de 9:30 a 13:30 hores. Cada dia en un lloc diferent de la zona mitjana de la comarca del Baix Empordà (els quals ja us els comunicaré oportunament a la informació específica). Sempre intento que els llocs escollits no estiguin molt distants els uns dels altres; que tot giri -més o menys- en un radi de 25 km. La comarca és petita i plena de llocs magnífics per anar-los a dibuixar. Disposar de vehicle per desplaçar-se és el més aconsellable.

El preu del Taller és de 120 €. (No cal fer pagament previ. Es farà, en efectiu -“in situ”-, al final de la primera sessió del Taller).

Cadascú porta el seu propi material (*)

Les places són limitades (10 – 12 alumnes màxim)

Per a complimentar la inscripció només necessito les següents dades de contacte: nom i cognoms; número de telèfon mòbil; i adreça de correu electrònic. (I, per descomptat, el vostre compromís d’assistència al Taller triat). Tot seguit, faré la reserva de plaça i us ho comunicaré.

Finalment, a mesura que s’apropin les dates (un mes o tres setmanes abans que comenci el Taller), us enviaré la informació específica. Aquesta informació consistirà en:

• Una breu Presentació del Taller: unes idees concises sobre la pràctica del Sketching a l’aquarel·la.
• Les Ubicacions del Taller: els llocs on anirem a dibuixar (amb indicacions i punt de trobada Google Maps).
• Algunes imatges, a tall d’exemple, sobre el material més adient per al seguiment del Taller.

Salutacions!

Lluís Bruguera

ll.bruguera@gmail.com

 

Presentació:

   Els tallers que durem a terme giraran entorn de tres idees-força.

   En primer lloc; igual que som capaços d’observar la realitat, també hem de poder copsar les particularitats del procediment que fem servir per expressar-la. Som dos els que dibuixem: l’aquarel·la, i nosaltres. Alhora. En un diàleg permanent de propostes i intervencions, totes elles destinades a fer respirar el dibuix.

   En segon lloc; la capacitat de síntesi. Que us ressonarà quan em sentireu dir: “aguantem el dibuix…” Aquest simple fet, aquesta espera, ens obrirà la porta a la discriminació entre el que és essencial per al dibuix i el que no. Allò que forma part de la realitat i nosaltres ho valorem d’una manera substantiva; i, per contra, allò que l’acompanya, però que sovint distreu. Aprendrem a donar valors: a diferenciar el gra de la palla; ens enfocarem, únicament, en els elements que formaran part del dibuix. I, en conseqüència, potenciarem la seva expressivitat a través de l’empremta i la tensió que generaran el ritme del pinzell o el llapis. Al capdavall de tot aquest procés ens adonarem que la realitat no és un tot absolut, i que allò que de veritat commou és l’art que conté tota representació.

   En tercer lloc: i, a tall de resum, farem que en surti reforçat el concepte d’sketch, o d’esbós. Amb tot el seu potencial de suggestió, brevetat, lleugeresa… Quantes vegades hem reconegut com a portadora de bellesa i rotunditat una obra de similars característiques? Així doncs, posarem l’accent en aquests petits tresors que ens arriben molt més directament que no pas d’altres que, sovint, reben la consideració d’“obres acabades”.

 Lluís Bruguera

Gener 2026

 

(*) Material aconsellat:

• una ampolla d’aigua
• un got
• un drap
• tauler de fusta
• pinces
• mocadors de paper (del tipus Kleenex)
• capsa d’aquarel·les
• pinzells d’aquarel·la rodons núm. 12/14; 8/6; i 4
• llapis de grafit dur: 2H o 3H
• alguns llapis d’aquarel·la (del tipus Caran D’Ache)
• plomes estilogràfiques i/o retoladors calibrats
• quadern; bloc; o papers d’aquarel·la (recomanat: 300 g / 100% cotó) de mides igual o inferiors a 26 x 36 cm.
• tamboret (tres peus) o artefacte per seure
• barret o gorra
• •… i una espelma d’aniversari

________________________________________

 

Funcionamento de los Talleres:

Cada taller incluye tres mañanas consecutivas de práctica al aire libre: de 9:30 a 13:30 horas. Cada día en un lugar diferente situado en la zona media de la comarca del Baix Empordà (que ya os comunicaré oportunamente en la información específica). Siempre intento que los lugares escogidos no estén muy distantes unos de otros; que todo gire -más o menos- en un radio de 25 km. La comarca es pequeña y llena de lugares magníficos para ir a dibujarlos. Disponer de vehículo para desplazarse es lo más aconsejable.

El precio del Taller es de 120 € (No es necesario ningún pago por adelantado. Este se llevará a cabo, en efectivo -in situ-, al final de la primera sesión del Taller).

Cada alumno lleva consigo su propio material (*)

Las plazas son limitadas (10 – 12 alumnos máximo)

Para cumplimentar la inscripción solo son necesarios los siguientes datos de contacto: nombre y apellidos; número de teléfono móvil; y dirección de correo electrónico. (Y, por supuesto, su compromiso de asistencia al Taller elegido). A continuación, efectuaré la reserva de plaza y se lo comunicaré.

Finalmente, a medida que se acerquen las fechas (un mes o tres semanas antes de que comience el Taller), enviaré la información específica. Esta información consistirá en:

• Una breve Presentación del Taller: unas ideas concisas sobre la práctica del Sketching en acuarela.
• Las Ubicaciones del Taller: los lugares donde iremos a dibujar (con indicaciones y punto de encuentro Google Maps).
• Algunas imágenes, a modo de ejemplo, sobre el material más adecuado para el seguimiento del Taller.

¡Saludos!

Lluís Bruguera

ll.bruguera@gmail.com

Presentación:

Los talleres que llevaremos a cabo girarán en torno a tres ideas-fuerza.

En primer lugar; al igual que somos capaces de observar la realidad, también debemos captar las particularidades del procedimiento que utilizamos para expresarla. Somos dos los que dibujamos: la acuarela, y nosotros. Al mismo tiempo. En un diálogo permanente de propuestas e intervenciones, todas ellas destinadas a darle respiración al dibujo.

En segundo lugar; la capacidad de síntesis. Que os resonará cuando me oiréis decir: “aguantemos el dibujo…” Este simple hecho, esta espera, nos abrirá la puerta a la discriminación entre lo que es esencial y lo que no. Lo que forma parte de la realidad, y nosotros lo valoramos de forma sustantiva; y, por el contrario, lo que la acompaña, pero que a menudo distrae. Aprenderemos a dar valores: a diferenciar el grano de la paja. Nos enfocaremos en los elementos que formarán parte del dibujo. Y, potenciaremos su expresividad a través de la huella y la tensión que generarán el ritmo del pincel o el lápiz. Al final de todo este proceso nos daremos cuenta de que la realidad no es un todo absoluto, y que lo que de verdad conmueve es el arte que contiene toda representación.

En tercer lugar: y, a modo de resumen, haremos que salga reforzado el concepto de sketch, o de esbozo. Con todo su potencial de sugestión, brevedad, ligereza… ¿Cuántas veces hemos reconocido como portadora de belleza y rotundidad una obra de características similares? Así pues, pondremos el acento en estos pequeños tesoros que nos llegan mucho más directamente que otros que, a menudo, reciben la consideración de “obras acabadas”.

Lluís Bruguera

Enero 2026

(*) Material aconsejado:

• una botella de agua
• un vaso
• un trapo
• tablero de madera
• pinzas
• pañuelos de papel (tipo Kleenex)
• caja de acuarelas
• pinceles de acuarela redondos n.º 12/14; 8/6; y 4
• lápiz de grafito duro: 2H o 3H
• algunos lápices acuarelables (tipo Caran D´Ache)
• plumas estilográficas y/o rotuladores calibrados
• cuaderno; blog; o papeles de acuarela (recomendado: 300 gr. / 100% algodón) de tamaño igual o inferior a 26 x 36 cm.
• taburete (tres pies) o artefacto para sentarse
• sombrero o gorra
• …y una vela de cumpleaños